【欧洲之行】艺术圣地 欧洲博物馆
要了解一个地方、一个时代、一个艺术流派，甚至一个王朝，最好的方式是去看相关的博物馆。一座博物馆就是一部为之详细书写的发展史。人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨，时代的变迁、艺术风格的流转、王朝的兴衰，都尽收眼底。
欧洲是世界上人文资源最为丰富的地方。若要了解欧洲的历史与文化，那么欧洲博物馆就是最好的学习场所了。它们不仅翔实地记载了过去的历史、艺术、生活，而且也蕴藏着丰富的智慧与哲思。除了久负盛名的大英博物馆、卢浮宫，一些具有独特收藏风格的博物馆也值得一去。 它们或许不如前者那样周全恢宏，但是，因为各自的特色而吸引着心有灵犀的人们。
乔治-蓬皮杜国家艺术文化中心：现代的象征
提起巴黎，人们自然会想起举世闻名的卢浮宫和埃菲尔铁塔。然而，在巴黎，另外有一处著名的景点也是不能不去的，它就是巴黎的"国立蓬皮杜艺术中心"。如果说卢浮宫代表着法兰西的古代文明，那么国立蓬皮杜艺术中心便是现代化巴黎的象征。
这是巴黎市内的后现代建筑杰作，外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有"炼油厂"和"文化工厂"之称，曾招致人们不屑甚至厌恶的批评，但于21世纪的今天，蓬皮杜艺术文化中心已经成为每天到访人数高达2.5 万人，最受全世界旅客仰慕的博物馆之一。
与其他艺术博物馆不同的是，这里集中体现了"现代"，专门介绍20 世纪以来的西方各种造型艺术，包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。超现实主义派的经典作品都可在馆藏中看到，两个代表性的画家即是：达利和米罗。达利采用"具象"技法，试图精确地记录潜意识的形象，绘声绘色地构建奇幻无比的想象世界，给人带来巨大的视觉冲击和心灵震撼，引起许多人潜意识的共鸣。其作画的过程在技术层面类似于写实画法，故被称为古典的超现实主义。米罗则追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，趋近于抽象。它又被称为绝对的超现实主义。
大量过去不可能被视为艺术的现成品，被艺术家用于表达其艺术主张。譬如被称为"早期超现实主义"的达达主义艺术家杜尚将自行车轮、小便池等搬进了艺术殿堂，引起轩然大波，作品即陈列在馆内。杜尚创作现成艺术时，首先选择一件东西，再把它重新命名，随意而起，随兴而作，并不刻意给作品寻找一个特定的含义，他的这种创作方式让习惯以神圣眼光看待艺术者很难理解，也将永载西方当代艺术的史册。
奥赛美术馆：一次印象派之旅
位于巴黎市中心的奥赛博物馆，紧邻塞纳河畔，是当今巴黎三大艺术宝库之一，馆内以收藏19、20 世纪印象派画作为主。
1898 年奥赛博物馆的原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，但在1940 年即已没落，闲置了约47 年之后，1986 年将火车站改建成奥赛博物馆。
为了实现全面性的展览，该馆收集了许多来自不同国家的艺术品，其他许多作品来自卢浮宫。建筑、雕塑、绘画、素描、摄影、电影、装饰艺术都在此完整的展出。
雷诺阿的《加雷特磨坊舞会》是镇馆之宝之一。作品表现了热情洋溢的生活，画面人头攒动，热闹非凡，画中人只有前面的几位眉目清晰，而远处的人流则渐渐隐没在欢乐的气息当中，人物由近及远，光影迷离的画面，既渲染了舞会的气氛，也呈现了丰富的节奏感。舞会上所有人都无忧无虑，欢乐而投入，在庆祝生活的美好。人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。
马奈的《吹短笛的男孩》是中国观众最为熟悉的作品了，因为70 后、80 后的中学美术书上一定有这张画，它也是馆藏重要作品之一。画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。"我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果了。"自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。
另外，享誉全球的梵-高《自画像》、莫奈的《蓝色睡莲》等作品也都是镇馆之宝，非常值得一去的美术馆。
乌菲兹美术馆：感受文艺复兴的气息
乌菲齐美术馆是世界著名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内。该馆以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有"文艺复兴艺术宝库"、"文艺复兴博物馆"之称。
如今，乌菲齐美术馆共有46 个画廊，分为三层，收藏着约10 万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13 ～ 18 世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术特别是绘画艺术的各种流派。如乔托(Giotto)、拉斐尔、提香(Titian)、鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、米开朗基罗和波提切利(Botticellis) 等艺术家的作品均在这个美术馆中有重要呈现。
波提切利的代表作《春》(Primavera)
馆藏重要作品有《维纳斯的诞生》，也是波提切利的代表作。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反映。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
梵蒂冈博物：耶和华的仆人之家
梵蒂冈博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，是世界上最小国家的博物馆，意大利罗马圣彼得教堂北面，原是教皇宫廷。这里所收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美，题材多与宗教紧密相关，因此，它也被称为"耶和华的仆人之家"。
梵蒂冈博物馆六公里的展示空间内不得不提著名的西斯廷教堂(Sistine Chapel)，它是欧洲排名第三或第四的艺术殿堂。走进西斯廷教堂，巨大的空间却不觉空旷，映入眼帘的是密集的壁画，其中穹顶和正面的《末日的审判》是米开朗基罗的作品，这是梵蒂冈博物馆的镇馆之宝。西斯廷教堂之所以闻名遐迩，是因为艺术大师米开朗基罗在此创作天顶壁画——《创世纪》和《末日的审判》。顶棚的《创世纪》是由9 幅中心画面组成，画出上帝创造世界的过程。而他的《末日的审判》是堂内重要杰作，充满绝望阴沉的气息。长方形的礼拜堂两侧共有十二幅壁画，左侧六面描写以色列救星摩西的生平；右侧六面描绘耶稣的生平。
拉斐尔的作品《基督显圣》又名《基督变容图》也陈列在此，这是拉斐尔应红衣主教朱利奥-美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。
在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。画家在这里运用了螺旋形造型技法，造成一种旋转的运动感，三个门徒姿态各不相同：雅各掩面伏地、彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的上部分出自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。但据考证，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对比强烈，这种大反差造型，为70 年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜明、响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就。
此外，达-芬奇的《圣杰洛姆》和卡拉瓦乔的《基督下十字架》等名作也不可错过。
普拉多美术馆：一部西班牙艺术史
普拉多美术馆建于18 世纪，被认为是世界上最伟大的博物馆之一，由建筑家班-德o彼加诺瓦于1785 至1787 年间设计完成。在普拉多的收藏中，最主要的部分是西班牙画派浩瀚的、具有世界意义的作品。从中世纪直至20 世纪末的整个西班牙艺术发展史，可从普拉多的收藏得到完美的反映。这一无与伦比的珍藏，体现西班牙绘画在思考、创作、感受、观察、绘制等各个方面的独特方式。
美术馆的第一层是中世纪和文艺复兴时期西班牙著名画匠的作品，包括被称为16 世纪西班牙画圣的格雷柯的作品。这位希腊人在意大利学画，却在西班牙终其一生，擅长宗教题材的作品。
在正中央的陈列室里，有里贝拉和牟利罗的作品。委拉斯开兹的《宫娥图》悬挂在第12 号展厅，周围的展厅里还有委拉斯开兹和其他西班牙黄金时代画家的作品。
阿拉贡艺术天才戈雅是该馆收藏作品数量最多的画家，有四百余幅，陈列在博物馆的一楼和二楼。《1808 年5月3日的马德里》是他最伟大的作品，这幅画描绘的是拿破仑军队攻入西班牙后，枪决当地爱国者的血腥场面，穿着白色上衣的受刑者，高举双手，如同耶稣被钉在十字架上的姿势等着枪决，观画者因联想血染白衣的场面而感到心惊；戈雅技巧性地避开行刑队的面容，暗示他们不过是丧失理智的杀人机器。这幅画画于战争结束6 年之后，他并非在画中控诉拿破仑军队铲除异己的暴行，而是毫不留情地谴责了人类共有的残酷天性。
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